徐熙在花果方面的完结因无可靠散文流存,徐熙画花

徐熙,五代南唐优良音乐家。江宁(今大阪)人。一作钟陵(今安徽进贤)人。出身于“江南名族”。生于唐僖宗光启年间,后在开宝末年(公元975)随李后主归宋,不久仙逝。一生未官,郭若虚称他为“江南山民”。沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽旷达,志节高迈,善画花竹林木,蝉蝶草虫,其妙与自然无异。徐熙生卒年不解,但可知其卒于宋灭南唐前面。他出身江南名族,一生以神圣自任而不肯出仕。善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫。他通常漫步游览于田野园圃,所见景物多为汀花野竹、水鸟渊鱼、园蔬药苗。每遇景物,必细心寓目,故传写物态,皆具有生动的意趣。在画法上他一反唐以来流行的晕淡赋色,另创一种落墨的表现情势,即先以墨写花卉的枝叶蕊萼,然后傅色。他在所著《翠微堂记》中自谓“落笔之际,未尝以傅色晕淡细碎为功”。当时徐铉记徐熙画是“落墨为格,杂彩副之,迹与色不相隐映也”(《图画见闻志》)

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蜀汉沈括形容徐熙画“以墨笔为之,殊草草,略施丹粉而已,神气迥出,别有活跃之意”(《梦溪笔谈》)。清朝《德隅斋画品》中记录徐熙《鹤竹图》,谓其画竹“根干节叶皆用浓墨粗笔,其间栉比,略以青绿点拂,而其梢萧然有拂云之气”。米芾又谓他画花果有时用澄心堂纸,用绢则“其纹稍粗如布”。这种题材和画法都显现他当作江南山民的心绪和审美情趣,与妙在赋彩、细笔轻色的“黄家富贵”不同,﹝指黄筌与黄居父子﹞而形成另一种相当风格,被宋人称为“徐熙野逸”。然则《图画见闻志》中记徐熙为南唐宫廷所绘的“铺殿花”、“装堂花”,于“双缣幅素上画丛艳叠石,傍出药苗,杂以禽鸟蜂蝉之妙”,“目的在于职位体面,骈罗整肃,多不存生意自然之态”。这种颇具装饰性的点染,也结合了徐熙绘画的另一风貌。

  古谚“黄家富贵,徐熙野逸”指的就是五代末、北宋初两大花鸟书法家黄筌、徐熙两大画派的品格不同、气息不同。“徐黄体异”指向为富裕与野逸,既说的是画风和气味,也与二人的一世有关。

徐熙画花,落笔颇重,只要略施丹粉,骨气过人,生意跃然纸上。时称“江南花鸟,始于徐家”。“下笔成珍,挥毫可范”。其著述,有“意出古人之外”而创办了“清新自然”的风骨。可谓“骨气风神,为古今绝笔。”徐熙擅长画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。他每每游山林园圃,细察动植物情况。他与后蜀黄筌的花鸟画为五代两大门户,两派的品格不同,各有不同。他所画花木禽鸟,形骨轻秀。独创“落墨”法,用粗笔浓墨,草草写枝叶萼蕊,略施杂彩,使色不碍墨,不掩笔迹。一变黄筌细笔勾勒,填彩晕染的艺术。然当时黄筌在画院占优势,掩斥徐熙无法入画院。直至后来徐才闻名。米芾说:“黄筌画不足收,易摹;徐熙画不可摹。”推崇备至。《宣和画谱》中辑入徐的创作有249件,《鹤竹图》辑入《德隅斋画品》,但传世真迹甚少。另有《雪竹图》,有谓风貌与徐熙类似,现藏迪拜博物馆。后人将其与后蜀黄筌并称为“黄徐”,有“黄家富贵,徐熙野逸“之评,为五代、宋初花鸟画的两大山头之代表。

  徐熙,五代南唐歌唱家,锺陵(今山东进贤)人,一作金陵(今河北南京)人。徐熙虽出身江南名族,却与黄筌为官数朝不同,一生布衣。他处江湖之远,得江湖间花虫蔬果、竹木禽鸟自然状态最多,能出古人之外,甚具工作。宋太宗曾见徐熙画安榴树一本,带百馀实,表彰曰:“花果之妙,吾独知有熙矣,其馀不足观也。”清代刘道醇《圣朝名画评》云:“太师议为花果者,往往崇尚黄筌、赵昌之笔,盖其写生设色,迥出人意。以熙视之,彼有惭德。筌神而不妙,昌妙而不神,神妙俱完,舍熙无矣。”又有论者以司马迁之文、杜少陵之诗类之,謂“意不在似”。徐熙在花果方面的到位因无可靠小说流存,只有从文献和后人拟仿之作上一睹风采。除此之外,还有他在花鸟画技法方面创立的“落墨”之法。

小说欣赏:

  对于徐熙“落墨”法,刘道醇评曰:“精于画者,然则薄其彩绘,以取形似,于气骨能全之乎?熙独不然。必先以其墨定其枝叶蕊萼等,而后傅之以色。故其气格前就,能度弥茂,与幸福之工不甚远,宜乎为全球冠也。”五代徐铉谓“落墨为格,杂彩副之,迹与色不相隐映也”。后唐《德隅斋画品》中著录徐熙《鹤竹图》,谓其画竹“根干节叶皆用浓墨粗笔,其间栉比,略以青绿点拂,而其梢萧然有拂云之气”。《鹤竹图》今已不传,幸运的是迪拜博物馆所藏《雪竹图》,被认为最好接近徐熙“落墨花”的作品,也是直观了解“落墨”法的绝佳途径。

五代 徐熙《雪竹图》立轴 紙本 設色 51.1×99.2分米 法国巴黎博物馆藏

  《雪竹图》,纵149.1分米,横99.1毫米,绢本,水墨。那是一幅描绘江南雪后枯木竹石的创作。此图用烘染法衬竹石概略,再勾勒竹石骨架和纹理,后以细笔收拾竹叶等。形体上整齐精致,具写生之功,用笔讲究粗细、枯润变化,用墨也尊重浓淡相比、虚实相生。对于此图,谢稚柳先生作了比较长远与开拓性研商,认为“从它的法狗时代性而论,不会晚于后周初期的打造”,“完全符合徐熙‘落墨’的法则,看来也正是她仅存的画笔”。《雪竹图》的画法和画风也与《圣朝名画评》的演说非凡相近,与金朝风行的“细勾填彩”、务求逼真的画风不同,显得率意而出色,富于变化和情趣,只是因为是水墨的由来,少了道“傅之以色”的工序。画幅石旁竹竿上有倒书“此竹可值黄金百两”两行四个篆字,近五代、孙吴时代书风。这个,使得无款的《雪竹图》与徐熙及其“落墨”之法相关联,成为现存探讨徐熙的最首要小说。

《雪竹图》描写江南雪后凛冽中的枯木竹石。

  徐熙的小说在南唐、金朝就收获宫廷的偏重,仅《宣和画谱》记载当时内府所藏其作品就有249幅。徐熙作为当下最根本的花鸟戏剧家之一,对后者影响深入。《宣和画谱》言“(徐)熙画花竹禽鱼、蝉蝶蔬果之类极夺造化之妙,一时从其我们莫能窥其藩也”,而其孙徐崇嗣、徐崇矩等人则能不坠所学,绰有祖风,成为持续徐熙画派的机要艺术家。遗憾的是,徐氏二小兄弟也未有可靠小说存世,使我们只好从后世临仿之作与文献描述来窥探荣耀画史的“徐家样”。

艺术家用烘晕皴擦等法,描绘竹石覆雪的光景。下方是大小数方秀石,不重勾勒而用水墨晕染出结构,留白以示积雪。石后当中是三竿粗竹,挺拔茁壮,细枝遒劲,残叶纷披。旁有数竿被雪压弯或断裂的青竹,或粗或细,或断或弯,又有数竿细竹穿插其间,显得姿态多变,情趣盎然。左旁则现一段枯树,枝杈被折,或勾叶,或晕染留白,映衬雪景的萧瑟。而在描绘上,勾皴与晕染,粗笔与细笔,浓墨与淡墨,墨染与留白,兼施并用,同样是尊严的写真著作,与明朝流行的“细勾填彩”、务求逼真的画风比较,显得率意而破例,然则却也更多变化,更富情趣。

  (撰稿:逸斋 / 西汉书画史话栏目主持:金晓明)

有关此图的“落墨”笔法,谢稚柳先生在创作介绍《雪竹图》时曾如此演讲:“所谓‘落墨’,是把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸,先用墨笔来连勾带染的万事把它形容了出来,然后在好几部分略略的加一些色彩。”也就是说,一幅画的形和神,都是用墨笔和墨色来“落定”,着色只是支援。

图幅中大石左边的竹竿上有篆文倒书“此竹价重黄金百两”风水。此卷曾经近代香港大收藏家钱镜塘(1907—1983)收藏,钤有“海昌钱镜塘藏”文长方印记,另有钱女“惠翔心赏”朱文长方印记。

至于《雪竹图》的行文年代,近日尚无定论。最早的年代定在五代南唐,为徐熙的著述,是谢稚柳(1910—1997)的见地;最晚是后梁,这是徐邦达(1911—2012)的看法;而西方研商中国书画的高贵之一高居翰认为是孙吴。

《豆花蜻蜓图》五代 徐熙 团扇 绢本设色 纵27分米 横23分米现藏法国巴黎故宫博物院

《豆荚蜻蜓图》局部

此图是散页,不知旧在何集册中,其作风甚为古朴。下押徐熙印,不可靠,但却是晋朝早期徐熙派的画幅。

画中蜻蜓造型丰满,背部与腹部的结构经墨色分染后,发生毛绒的视觉效果。这对翅膀的渲染,虚实体面,白粉复勒主翅脉,用笔极其熨贴,轻盈灵透的膀子与墨染的身躯虚实相生,妙不可言。在“勾勒法”、“勾填法”的功底上,戏剧家又径直以绘画和撞粉法,传神描绘出豆花的弱小与豆角的精神。这幅画但是咫尺大小,表现技法却极尽充裕多变。所以,简单地对待徐熙的“野逸”风格不免失之偏颇。

五代 徐熙《飞禽山水图》 立轴 紙本 設色 151.1×99.2分米 新加坡博物馆藏

无款,谢稚柳考证徐熙真迹,或传派著作,神品上上。

五代 徐熙《梅花双鹤图》 立轴 紙本 設色 169.5×80.3毫米 都德国首都故宫博物院藏

传为徐熙所作。

徐熙画笔质朴简练,黄筌画笔富丽工巧,分别开创了画史称为”黄家富贵,徐熙野逸”的两大花鸟画体系,直接导引了花鸟画在两宋的鼎盛时期的来临。

徐黄皆多产书法家,仅《宣和画谱》记录的画迹就各自高达二百五十九件,三百四十九件。只是鹤画不多,徐氏为《鹤竹图》一件,黄氏也只是《竹鹤图》三件、《六鹤图》二件、《双鹤图》、《独鹤图》、《梳翎鹤图》、《红蕉下水鹤图》各一件,总共九件而已,今皆不传。据说黄筌任职后蜀画院待诏时,奉诏在偏殿壁上为鹤写真,作《六鹤图》,计绘”唳天、警露、啄苔、舞风、梳翎、顾步”情态六种,”出色更愈于牛”,画成之后,竟被真鹤误以为同类而相与知心,偏殿由此得名”六鹤殿”,其写实本领之高强可见一斑。

两宋的画院制度保证了花鸟画创作的可观发达,高手迭出,佳作累累,连宋徽宗赵佶也画过《瑞鹤图》之类以鹤为根本问题的创作。匀净的石青天空勺祥云缭绕的楼宁之间翻飞着仙鹤二十,白羽黑翎,仙姿翩翩,显明已不是形似的写生之作,而是为赵金朝廷祈祷于安祥瑞的意味画了。

五代 徐熙《玉堂富贵图》紙本 設色 纵112.5毫米,横38.3分米新德里故宫博物院藏

花中之王牡丹,作为富贵的意味,自古以来被人们所热爱,同时,也是历代戏剧家用来表现吉祥、富贵、美好的题目。如把牡丹与白头翁画在—起,就叫作“富贵白头”。中国太古知名花鸟画歌唱家徐熙的这幅画,将牡丹和玉兰、海棠相配,因而得名《玉堂富贵图》。

《玉堂富贵》此图是一幅竖轴画,画中牡丹、玉兰、海棠布满全幅,花丛间有五只熊黛林,图的花花世界,湖石边绘了一只羽毛华丽的野禽。枝叶与花鸟,先用墨笔勾出大概,然后再敷以色彩。玉兰、牡丹、海棠,白的清淡,粉的娇媚,在石青铺地儿的搭配下,更现体面秀丽之韵味。这种满纸点染,不留空隙的画法,分明是受了佛教艺术的震慑。

威尼斯人娱乐,徐熙虽身居画院之外,但在李璟、李煜两朝仍享有出名。据说,后主李煜对她的创作很是看中,收藏其名迹很多,并将她的画挂于宫中。这种被称为“铺殿画”、“装堂花”的佛殿装饰画,据《图画见闻志》载:“意在地方端庄,骈罗整肃,多不取生意自然之态。”我们在此看到的《玉堂富贵》图,可能是这类挂在墙上的有装饰意味的描绘。但不同的是,此画以淡墨勾线,造型生动,以淡彩敷色,给入超逸清雅之感,从中不难看出徐熙也能工精巧一体的花鸟画。

五代 徐熙《花蝶图页》 紙本 設色 25.1×25.2分米 新加坡博物馆藏

图幅中大石左边的竹竿上有篆文倒书”此竹价重黄金百两”风水。经谢稚柳鉴定并创作,认为五代徐熙所作。

早就近代钱镜塘收藏,钤有”海昌钱镜塘藏”朱文长方印记。另有钱女”惠翔心赏”朱文长方印记。

无款,谢稚柳考证徐熙真迹,或传派著作,神品上上。

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