隋朝文化人画占据了画坛主流,是唐代优异的光景艺术家

球星也有手抖的时候。

问题:南齐的水墨梅竹与花鸟画有名气的人都有何人?

自我觉着,王蒙先生画《竹石图》的时候,倘使没有手抖,这就是手生了。

回答:

(王蒙《竹石图》,后梁,广东马尔默博物馆藏)

蒙古人于1279年灭西汉,统一中国,建立以差不多(今新加坡)为着力的元帝国。苗族统治者为了进一步加固执政,逐渐开首礼遇儒臣,重视汉文化,从法家经典中学习治国之道。至仁宗和文宗朝则更进一步礼遇文士,尤其喜好书画艺术,因此推动了秦朝描绘艺术的开拓进取。

王蒙这人在绘画史上身价极高,与黄公望平起平坐,乃元四家之一,是齐国卓越的景物美学家,模仿他作风的人多如牛毛。

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而是观察《竹石图》,我第一深感是:画山水的跑去画竹子,果然欠火候。

《竹石图》 元 王蒙 南通市博物馆藏

首先,竹叶姿态紧缺变化,每一簇长得差不多:

清朝描绘在写作思想上继续了玄汉末年文同、苏仙、米芾等人的进士画理论,提倡简逸为上,追求古意和骨气,重视主观意兴的发布。因吴国未设画院,除少数专业艺术家直接服务于宫廷外,大都是身居高位的知识分子美学家和在野的文化人戏剧家。他们的创作相比较轻易,多表现自己的活着环境、情趣和优异。与梁国院体画的刻意求工、注重形似不同,古代文化人画占据了画坛主流,文人画小说强调教育学性和笔墨韵味,重视以书法用笔入画和诗、书、画的组成。

说不上,竹叶是竹叶,竹枝是竹枝,竹叶不像是从竹枝上当然发育出来的,相互间缺乏逻辑关系:

图片 2《竹枝图》 元 倪瓒
香港故宫博物院藏

双重,墨色浓淡不显明,竹叶分不清前后关系,没有纵深感:

北周花鸟画随着文人画的上进而爆发了家喻户晓扭转,枯木竹石、水墨梅、兰、竹、菊题材的大量油不过生就是凸起的特征。后梁美学家将宋人
的四君子题材立意加以深化,且情势更适应写意情势,更便宜率意书写。后晋文人美学家大皆以山水画为主攻方向,如赵孟頫、柯九思、吴镇、顾安、李衎、倪瓒等,他们兼画兰竹,出现在她们笔下的四君子题材,多配以怪石、枯木、杂树、坡草等,这多少个配景形式将风景花鸟题材综合在协同。其描绘主题往往寓意高洁、孤傲,寄托音乐家的思维情操。文人画艺术上讲究自然天趣,不尚雕饰和工丽,提倡以淡雅为贵。重要用水墨技法表现。

你再看其他画竹“专业户”的著述。相比之下,伤害更大。

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同样是清朝人,人家的毛竹就变化无穷,风情万种:

《二羊图》 元 赵孟頫 (美)弗利尔美术馆藏

(赵原《墨竹图》局部,元末明初,选自《七君子图》,Raleign博物馆藏)

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住户把竹叶与竹枝的涉及,交代得一清二楚:

《溪凫图》 元 陈琳 曼谷故宫博物院藏

(柯九思《墨竹图》局部,金朝,选自《七君子图》,哈博罗内博物馆藏)

古代画枯木竹石出名的大都是风景美学家,赵孟頫、柯九思、吴镇、李衎、倪瓒等都是中间高手,
大都继承元朝文同、苏仙的传统而有自己特色,以水墨法见长。

人家墨色变化丰裕,浓淡显明,哪竿竹子在前排,哪竿竹子在后排,一望便知:

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(赵天裕《墨竹图》局部,楚国,选自《七君子图》,斯特拉斯堡博物馆藏)

《窠木竹石图》 元 赵孟頫 都德国首都故宫博物院藏

有人说,你是不是收了黄公望的钱,故意说王蒙画得不得了?

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怎么可能!

《清宓阁墨竹图》 元 柯九思 上海故宫博物院藏

王蒙是一等一的山水画大师,见到她的山水画,如同见到气势磅礴的真山真水,谁会说他画得不佳?

画梅著称的有王冕、邹复雷等。王冕继承了后金扬无咎之法,他的画梅法对后世影响很大,并著有《梅谱》传世。他总括了前任及温馨的画梅经验。故宫博物院藏有王冕的《梅花图》,成为绘画史上的经典之作。

(王蒙《青卞隐居图》,玄汉,东京(Tokyo)博物馆藏)

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王大师的功力,从《竹石图》里的石头,就能看出来:

《梅花图》 元 王冕 迪拜故宫博物院藏

画石头果然是风光“专业户”的看家本领。

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简简单单几块石头,墨色却万分充足,干湿并用,浓淡并举,画出了体积感,画出了苔痕斑斑的童趣。

《墨梅图》 元 王冕 日本首都博物馆藏

烂竹子配上好石头,这算烂画仍然好画?

金朝资深的花鸟书法家有钱选、陈琳、王渊、张中等人。他们在连续金朝院体花鸟画的根底上各变其法。钱选变工丽细密为清润淡雅,晚年更创不假雕饰的水墨写意和多彩没骨的画法。王渊师法黄筌,小说多用水墨法,变工整富丽为简逸秀淡,是晋代形成最优良的花鸟画我们。陈琳、张中笔法粗简,突破了北齐院体绘画一丝不苟的条件。

要说姜仍然老的辣。

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为了把一幅非烂非好的画,变成一幅妥妥的好画,王蒙用了一个专门简单的办法:

《八花图》 元 钱选 东京(Tokyo)故宫博物院藏

她不仅题了诗,而且诗兴大发,一下子题了四首:

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一、大明湖秋霁画图开,天尽烟帆片片来。

《芙蓉鸳鸯图》 元 张中 香港博物馆藏

见说美人归去后,捧心还上越王台。

回答:

二、西施绝代不堪招,独倚危阑吹洞箫。

西魏是炎黄野史上很特殊的一个王朝,因为它是中国历史上首先个由少数民族建立的寒酸王朝。在书画艺术的提升上,我们都明白梁国的山水画是不行具有代表性的,比如“元四家”、赵孟頫等人的著述都被众人所耳熟能详和喜欢。而我辈前些天要讲的则是北周的花鸟画,并介绍多少个有代表性的书法家。

七十二峰烟浪里,不知哪里是夫椒。

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三、夫椒山与洞庭连,半没苍波半入烟。

西楚花鸟画大体上可分为两种,第一种持续齐国并一发提升的院体花鸟画,画风稳重严刻;另一种是在东晋文人员大夫传统底蕴上演化而来的水墨花鸟画,梅、兰、竹、菊四君子的形象在画中见怪不怪,文人们借其不俗、高洁的含义来比喻君子的高尚形象与美好德行。

堪信鸱夷载西子,馆娃宫在五湖边。

金朝花鸟画的象征人物有:擅长墨梅的王冕,字元章,号煮石山农,亦号”食中翁”、”梅花屋主”等,他的代表作有《南枝春早图》《墨梅图》《三君子图》等。

四、云拥空山万木秋,故宫何在水东流。

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高台不称西施意,却向烟波弄钓舟。

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自家清楚,王大师写了这般好的诗,你们手指轻轻一划,就略过去了,一定没有认真拜读。

再有与赵孟頫等合称为”吴兴八俊”的钱选,这个人画学极杂,山水师从赵令穰;人物师从李公麟;花鸟师赵昌;青绿山水师赵伯驹。其中以花鸟画成就最为优秀。他的花鸟画是在院画基础上吸取扬无咎一派水墨花卉的三昧,创立了新的风骨。《八花图》、《花鸟图》等小说是她的花鸟代表作。

实质上,只要稍稍领悟诗中的人名和地名,就能自在了然诗意。诗中提到的古典,比如吴越争霸和红颜美丽的女生,我们从小就听过:

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一、玄武湖秋霁画图开,天尽烟帆片片来。

后梁大书戏剧家赵孟頫不仅擅长书法、开创了知识分子山水画的新纪元,他还有不少花鸟画代表作,例如《鹊华秋色图》、《水村图》、《兰竹石图》、《秋郊饮马图》、《墨竹图》、《幽篁戴胜图》、《古木竹石图》、《浴马图》等。

(西湖是炎黄五大淡水湖之一,靠近秦代故都河北长沙)

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见说美人归去后,捧心还上越王台。

回答:

(越王台位于越国故都福建南通)

竹和梅是价值观花鸟画的一局部,但梅兰竹菊在中国画中身份卓绝,学习中国画工笔山水时,老师平常从梅兰竹菊开端上课,芥子园画谱也将梅兰竹菊单列一册。

二、西施绝代不堪招,独倚危阑吹洞箫。

梅兰竹菊又称四君子,自南宋始在观念花鸟画中逐年独立发展,文人士大们平日画此以自家炫耀。

七十二峰烟浪里,不知哪里是夫椒。

王冕是当之无愧楚国画梅第一知名人员。

(七十二峰指大明湖内外的山脉;夫椒山位居南湾湖内,是吴王夫差大胜越军的地点)

王冕,字元章,家境贫寒,自幼聪颖好学,无师自通,用现时的话讲,自学成材。

三、夫椒山与洞庭连,半没苍波半入烟。

王冕善画墨梅,他画的花魁,挺秀纤细,富有弹性,墨色清润,构图以繁密胜,但繁而不乱,密而有序。丰盛展示出古人“密不透风,疏可走马”的看法。
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(洞庭可能指大明湖里的洞山和庭山)

王冕能诗,留下不少力作,有名题画诗墨梅,便是内部之一。

堪信鸱夷载西子,馆娃宫在五湖边。

吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。

(范蠡自号鸱夷子;馆娃宫是吴王夫差为名媛修建的皇宫;五湖是东湖的别称)

不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。

四、云拥空山万木秋,故宫何在水东流。

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(故宫与先天的迪拜故宫无关,应指曾经的齐国宫殿)

观念国画竹有双钩设色与墨竹两路,我们周边的即是水墨写意竹。

高台不称杨贵妃意,却向烟波弄钓舟。

后梁画竹的巨星首推吴镇,墨竹谱是吴镇的代表作,墨竹谱册共计二十四开,每幅姿态各异,法度严酷,浓淡有致。
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(高台可能指吴王夫差用于享乐的姑苏台)

除此以外,元初的李街、赵孟頫,元中先前时期的何九思、顾安等都是画竹有名的人。
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值得一提的是“馆娃宫”这多少个地名。馆娃宫是吴王夫差专为杨玉环修建的离宫别苑,据说位于马尔默西郊灵岩山。

回答:

灵岩山至今还是保留了有些馆娃宫遗迹,比如所谓的吴王井和梳妆台。当然,吃货去这里玩,更关注山上庙里的一碗素面。

南宋最知名的当属王冕的《墨梅》,吾家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。

(图片源于网络)

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赵孟頫《竹石图轴》、《窠木竹石圖轴》《古木竹石图轴》,
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吴镇《墨竹谱》
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那时,你再读王蒙写在诗后的一段话,便什么都懂了:

高克恭的《墨竹坡石图轴》,顾安《拳石新葟图》,柯九思《仿文与可竹枝》、《画竹轴》、《墨竹图卷》,李士行《古木丛葟图轴》赵雍《墨竹图》。

(至正甲戌三月五日,余适游灵岩归,德机忽持此纸命画竹,遂写近作四绝于上,黄鹤山人王蒙书)

回答:

王蒙说,我在灵岩山玩了一圈,回来碰上张德机(南陈收藏家)。小张带了好纸过来,求我画一幅竹子,我就顺便把多年来撰写的四首绝句题了上去。

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综述上述新闻,大家到底得以大致还原出事情的通过。

后梁花鸟画的提高趋势,首如果像文人情趣方面。他们借物抒情,画风尤其清丽。在花鸟画的小圈子显得出了了不起的变动,陈琳善于画花鸟、山水和人士,曾经拿到过赵孟頫的点拨,他的代表作是《溪凫图》。是在拜访赵孟頫的时候所作的,这幅画曾经取得赵孟頫的修饰,还题上了讲话:“陈仲美戏作此图,近世画人皆不及也。”王渊可以说是一位工作画师,他也一度得过赵孟頫的指导。他的代表作是《竹石集禽图》以及巜桃林锦鸡图》。即便他们六个都是工作的歌唱家,但是她们的画风都向着当时的主流趋势文人情趣发展。职业画师是为着及时统治阶级的内需数以亿计招进宫里的,画功精湛的万分取得国王的任用。张中擅长的是水墨花鸟,他的代表作《芙蓉鸳鸯图》。墨色浓淡变化,多种多样,技术颇为娴淑。山水师法黄公望。而顿时的先生都爱好以竹梅来比喻高尚的品格,其中表示的墨梅美学家就是王冕。他的重要创作代表作是《墨梅图》小幅图。他的画法继承了扬补之法。他虽说出身农家,可是读书画作非常勤政。一般人编写多为独枝梅,可是她却画梅花满枝。柯九思也是当时的墨梅音乐家的名歌唱家之一,他传世的小说是《青閟阁墨竹图》、《晚香高洁图》等等。他在她绘画方面分外重视以书法用笔入画。古时候画梅的著有名的人员还有陈立善、吴大素、邹复傅雷等人。

张德机是王蒙好友,敬佩王蒙的画技,这天特意请她画一幅竹子。为什么点名要竹子?文人以君子为做人准绳,而竹子虚心有节,乃梅兰竹菊“四君子”之一。请朋友画竹子,无非是说“你这样性情高洁的君子才能画好竹子”,或者“我这么性情高洁的高人才配欣赏竹子”。

还有一种可能性是,画竹子相比较快。可能张德机急不得耐要拿回家挂起来(因为题跋中尚无关系第六个人,所以这幅画应该不是张德机拿来送人的),也恐怕王蒙很快要去外边,画山水来不及,而竹子仅需寥寥数笔,立等可取。

王蒙与张德机臆度一定熟络,人家请他画竹子,他居然自说自话题了一堆诗,估计这几首都是王蒙的得意之作。王蒙在长沙只是暂住,玩了一圈周边景点,回忆吴越往事、美丽的女子心迹,心里生出众多惊讶。古人怀古,往往目的在于讽今,王蒙说不定把个体遭逢融在了诗里,只是我没读出来,张德机或能意会。

认知了这一个,你再看《竹石图》:

是不是感觉有所不同?

这两回,你看看的不仅仅是一幅画了。

你还见到了竹子所表示的文人墨客价值取向,看到了两位学子的过往和友谊,看到了斯科普里城外千年不绝的怀古幽思。

无非几竿竹子,几块石头,不能让您看看这样多。

您能洞彻画意,靠的是歌唱家题的诗。

(友情出演:蒋兆和《杜甫像》,当代,中国国家博物馆藏)

(友情出演:郎世宁等《乾隆太岁与后妃像》局部,北齐,美国青岛美术馆藏)

中期,古代艺术家并不习惯在画上题诗。

玄汉从前的戏剧家不要说题诗了,连签名都少见。就算签了名,也不时签在犄角旮旯,很容易被忽视。

即便画上有诗,题诗的人也通常不是美学家自己,而是“雇主”。

(马麟《层叠冰绡图》(绡音肖),南齐,新加坡故宫藏)

这幅梅花图是古代朝廷画师马麟的著述,画上的咏梅诗却是当朝皇后杨氏(宋宁宗皇后)写的,马麟只在右下角签了老大小的“臣马麟”两个字。

那般低调,一是因为立即的艺术家认为,签名和题诗会破坏画面。

二是因为多数音乐家以绘画为生,属于工作“画匠”,紧要任务是满意“甲方”的要求。他们也许并不抱有扎实的文艺功底,而甲方也不期待他们在画上留下太四人印记。

可是,后周也油不过生了一批特殊的歌唱家。

他俩或者身负官职,要么有田有地,要么迷信佛道,不问可知不以卖画为重点收入来源。这些人把写生当作抒发激情、结交朋友的工具,起先用随想衬托画意。

但他们题诗的时候,依旧尽量不去破坏画面。论文与绘画保持着“礼貌的离开”:

(扬无咎《四梅图》局部,东汉,日本东京故宫藏)

到了后金,时代风气又不一样了。

同样是梅花,吴国歌唱家王冕的这幅《墨梅图》就有了创意:

(王冕《墨梅图》,西魏,香港故宫藏)

画上两首诗,左侧这首是乾隆天皇后来题的,请无视。

左边这首是王冕自己写的:

王冕写道:吾家洗砚池头树,个个华(花)开淡墨痕。不要人夸好颜色,只流(留)清气满乾坤。(耳熟不?)

光看画,你认为她不管画了枝梅花;读了诗才知道,王冕画的是自身梅花。

她在池子边清洗砚台,梅树仿佛吸取了墨汁,花瓣上竟有点点印记,宛如斑斑墨痕。即使品类并不娇艳,但花香沁人心脾,飘散万里,天下皆知——这依旧在说梅花吗?显明在说艺术家本人的神圣品格啊!

《墨梅图》的创意在哪儿?在于题诗的职务

诗词与梅枝之间不再有“礼貌的距离”,而是表现穿插之势,互相呼应,融为一体。

这时,你再记念王蒙的《竹石图》,不禁要赞誉王大师的“立异能力”:

他题诗的职务才是最最奇葩的。

一是面积大,题诗间接占去画面的三分之一,与竹子或石头的势力范围差不多。

二是岗位好,题诗直接占用画面正中间,生生将一幅绘画,变成了“带插图的书法”。

假若去掉题诗,你会以为那幅画根本未曾画完:

这足以验证,王蒙在动笔画竹子从前,已经盘算好,要预留出四首诗的地点。这种奇葩的构图,完全是她故意设计的。

更奇葩的是,他题的四首诗与竹石一点涉嫌都尚未

王冕画了梅花,所以歌咏梅花,自比梅花,合情合理。王蒙画了竹石,却在诗里大谈太湖、群山、古迹、美女,没有半句话提到竹子和石块。

她迟早是明知故犯的。

唯独对前来求画的小张来说,这有怎么着关系啊?不仅得到了画作,还读到好友的新诗,五人唱和一二,品茗再三,度过一个美好的早上。

对观众来说,就更是一桩美事了:探望画上的青竹,体味儒家君子的高雅;读读画上的题诗,南湖美景仿佛看见;记忆儿时的教材,东施效颦与自强似乎依然考点;兴许你也登过灵岩山,兴许美学家也端起过这碗清爽的素面。

眼里是画,心灵却一度飞出画外,进入了西晋士人的振奋世界。

带给你这番感受的,既是诗,也是画,是诗画合一的国画。

因为诗的面世,中国画从此大不相同。

【后记】

本文属于“闲话”体系,因为凑了五个小主题,都与书生画有关,所以单独取了“文人画三题”这么个文静的多元名称。

说王蒙先生的毛竹画得烂,当然是快意。王蒙的可靠真迹存世很少,竹画更是所剩无几,把《竹石图》列为巴尔的摩博物馆的镇馆之宝也不为过。

对待其它画竹名人,《竹石图》对竹子的处理,确实略显草率。但这种逸笔草草的品格,倒是很有隐逸之气、潇洒之风,与整幅画的调头很般配。《竹石图》曾是长沙大收藏家顾文彬的藏品,由其后代顾公硕捐献国家。

文/博小拙(博小拙就是王牌讲解员,王牌讲解员就是博小拙,本人其实有笔名的!)

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