在他的音乐世界面前,这个和弦就是属七升九

在她的音乐世界面前,所有的困扰,所有对生活的失望,对世界的不满,近日的失意撂倒,一切都会随着而去!

对一个已经弹了十多年吉他的人来说,和弦之间各自有个此外用处,不论三和弦、七九十一十三和弦仍然挂留和弦或是它们的转位,已经不复会那么容易令人特意痴迷了。有时候简单的两个音,会比此外一个和弦都更加吻合一首歌曲。

因为历史的过程中,曾经存在过一位法兰西的爵士钢琴家,Michelle.派卓奥兰多(Orlando)尼(Michel
Petrucciani),对她,不得已由衷的说声:

但要说早期,曾经至极欣赏且常用的和弦也是有的。这么些和弦就是属七升九。

“音乐是那么美好,它不止在挽救人们的灵魂”

广大古怪的和弦都是有出处的,而非凭空捏造。比如半减七和弦来自自然大调7级、小七小九和弦来自自然大调3级、alter和弦出自旋律小调7级、大七增五和弦来自旋律小调3级、属七降九和弦来自和声小调5级、减七和弦来自和声小调7级…

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属七升九,由1 3 5 b7 #9
构成的和弦,可以令人联想到布鲁斯(布鲁斯(Bruce))音阶:由自然大调音阶加上3b、4#、7b构成。在布鲁斯(布鲁斯)随笔中,常见它被用于代替1级和5级属七。

1962年,Michelle.派卓惠灵顿尼出生于法兰西共和国一个艺术家庭,小叔是吉他手,堂哥是低音大提琴家,而派卓长沙尼一出生便患有成骨不全症或称脆骨症,是个“瓷娃娃”,成年后是身高相差一米的侏儒。

在1级,由布鲁斯(布鲁斯(Bruce))音阶中的1 3 5 7 3b构成。在5级,则由布鲁斯(布鲁斯)音阶中的5 7 2 4
7b构成。

在钢琴的社会风气里,他是一个偶尔也是一个大个子,我们凡人不知底,他到底要提交多少的大力才能制服任何一个对钢琴而言都是致命的先天弱点。

此外,2级属七升九则足以用来代表4级属七,由布鲁斯音阶中的2 4# 6 1
4构成。

脆骨,手长,脚长,手指间宽度,在她的音乐面前,这多少个老毛病假如是人的话,都会羞愧的惭愧。

和弦记号的通用书写规则中,当和弦中同时含有3和3b音时,3b音往往记作9#。

一律,作为一个情愫麻木不仁的大男人主义的人,也迫于的忍不住眼泪,他前期的大度随笔似乎都有种向死而生的力量,强大的情义张力,莫大对生命的释怀感,想必再麻木不仁的人都难以麻木不仁。

除却布鲁斯(布鲁斯)音阶,属七升九和弦与节奏小调以及Alter音阶也颇有关系。旋律小调音阶(1
2 3b 4 5 6 7)的7级调式,重新整理即是1 2b 3b 3 5b 6b
7b。由此我们得以在C7#9和弦下演奏C Alter音阶或直接演奏Db Melodic Minor
Scale。

例如“100 Heart’s”或是“Silence”,“So what”等等。

大家可以在椎名林檎的《丸之内变态狂》、押尾光太郎的《Red Shoes
Dance》等曲子中找到这些和弦的人影,武士桑也很欢喜使用这多少个和弦在友好的乐曲里。

成年期事先的派卓奥兰多尼连路都走持续,他想起“我一贯深感疼痛,常常损害到手臂”,在她常年事先变形性骨炎就足足不下于100次。

属七升九和弦常用在爵士、Bruce、芬克(Funk)y音乐的“Turnaround”乐句中,所谓“turnaround”是指一串乐句的末段乐句,这个乐句不但会指引音乐到下一段落的上马,而且往往那么些伊始会是在此以前的乐句的重复。比如某段音乐是如此的历程:A
B C D ,A B C E,那么D段就是一个Turnaround。

在她四岁的时候,他的生父买了一个玩具钢琴给他被她砸了,在她新生的回想里说

除了用在Turnaround之外,在爵士中,属七升九也得以是属和弦的拉开替代和弦。例如C小调ii
v i举行:Dm7-5 G7 CmMaj7,可以把v级G7用G7#9来替代。

“在自我小的时候,我觉得这些键盘看起来像一排牙齿,看起来像是在作弄我,所有我无法不充裕强大才能让键盘变得一文不值”。

而事实上,属七升九和弦最早出现在19世纪映像派主义运动时期的音乐中,当时利用“有情调的音”的概念逐步深切人心,打破了九死一生运动的话以对位和平均律为首的辩护的垄断地位。德彪西在她的的《Feuilles
Mortes》一曲中动用了有些不谐和的九和弦,其中囊括一个由#C7和弦的根基上平添一个#9和b9音的和弦。喜欢德彪西的敌人应该认识那首乐曲,它并不难搜到,也并不难弹。

因而他的老爹买了一个确实钢琴给她,开端上学古典,之所以进入到爵士领域,是因为过去深受艾灵顿公爵(DukeEllington)的影响,之后又深受比尔(Bill).Evan斯(比尔(Bill)Evans(Evans))的熏陶,早期的派卓莱比锡尼的风骨相当接近比尔(比尔).Evan斯。

图为《Feuilles Mortes》选段。

派卓Orlando尼在十三岁的时候就已经设置了第一场正式的音乐会,15岁便不顾大伯不予离开家庭到香水之都开班职业生涯,后来于名牌爵士鼓手肯尼.Clark(Kenny克拉克(Clark)e)合作,在爵士音乐的世界里,想要得到肯定不是一件简单的业务。

在布鲁斯(Bruce)音乐中,属七升九和弦非凡普遍,因为b3或9#音就是布鲁斯(布鲁斯)音乐中用来碰碰属七和弦的色彩音。

何人的驰名都有一段辛酸史,像派卓马赛尼的弱点一开端被调侃是不可制止的,人们会嘲讽“快看,一个小矮人”而被当成马戏团的侏儒,而首席营业官人为了节约商旅等费用,也会把她装举办李箱里藏着。

对于这么些和弦到底是更爵士一点或者更布鲁斯一点,不同的师父有两样的理念。StuartIsacoff(爵士音乐史上一个显赫钢琴家,与他相同时代有名的重打击乐手还有中号手Charlie
Parker,电影《爆裂鼓手》里不过提过他的名字的)认为这一个和弦更“funky”或者更“bluesy”一点。而Doug
Munro(有名的爵士吉她手、编曲、制作人,方今居住在伦敦)认为它进一步“jazzy”一点。

可直到他坐在钢琴时,世界就属于她了,人们不得已的奇怪“嘿,哥们,那多少个小矮人是个壮汉”

在风靡、摇滚史上,属七升九也有它的一席之地。属七升九和弦还有个称呼,叫做“Hendrix
Chord”,没错就是吉米亨得里克斯,是她把属七升九和弦带到民谣中的,由此有人用吉姆(吉米(Jim))的名字为属七升九和弦命名。在Isley
Brothers的歌曲“Testify”中,吉姆(吉姆)作为吉他手最早采纳了这么些和弦。但是使这么些和弦更加另人印象深入的是吉姆自己的另一首歌“Purple
Haze”,当然“福克斯(Fox)(Fox)y Lady”这首歌也很使人影像深切。

一个人的原貌弱点多多少少依旧会在质量上导致部分常人无法知道的黑影,虽然是派卓马赛尼也有一些古怪的脾气,极端的所作所为及思维。

除去吉姆外,the beatles也曾在“The Word”、“Taxman”等歌中动用。

譬如说他的业主在抱着她时被派卓苏州尼咬耳朵,在餐厅会麻痹,说有的“我想要两遍至少5个女生,一夜晚赚一百万”的话等,人们对他的褒贬也比比皆是。

当然Pink Floyd乐队的歌曲中也能听到属七升九。比如他们的“Breath”这首歌。

有坏便有好,光明都是从黑暗中透射出来的,一场灾难下幸存下来的人,自然知道生命可贵之处。

此外Pixies乐队的主音吉他手Joey Santiago在他们的“A hard day’s
night”中拔取过该和弦。 还有,King’s X乐队也常用这多少个和弦。

一致派卓Raleign尼从小经历过的悲壮,自然在音乐上的显示会是那么的愉悦,开朗,释怀。

对一般人的话,属七升九应该最常用于代替属七和弦,且最常用在眼前提到的Turnaround中。但自身在骨子里运用的经过中,还有任何用途:

从她的Live
视频中能够看来有些细节,一个细微的肌体爆与暴发出的能量形成巨大比较,迅速的右手Solo光看就令人眼睛应接不暇。

1.用来代替小7和弦:例如用A7#9替代Am7。

更何况他手长不够,脚又触不到地,于是便用左手抓住钢琴,让投机的肢体可以往右倾斜,举办长日子的单手solo,似乎是一不小心就玩到忘记还有左手了。

2.用来代替大7和弦:例如用G7#9替代bGMaj7。

派卓布里斯(Rhys)托(Stowe)尼异常擅长于通过持续的重复,重复,再另行旋律乐句来让听众进入到一种非常小心的情状。

以上五个代表是按照爵士的Shell
Voicing理论,因为它们共用同样的三音和七音。

那种快捷使用重复乐句的伎俩非凡可以拉进听众与友好音乐世界中同甘共苦一起的,后辈上原广美就是一个这类手法卓殊标志性的人员。

即是说,属七升九不但足以拿来顶替属七和弦,它几乎能够拿来取代任何7和弦。

乐句的重新,给人的觉得像是在表述一种异常强劲的千姿百态又或者说在不停的在挖掘内心深处的东西把它表明出来。

因而是不是有点屌?不可以怪,我迷了一阵子。

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最令人能体味派卓纽伦堡尼内心深处的事物,大概少不了这两张张知名专辑《100Heart’s》及《Trio
in tokyo》。

内部“Silence”“100 Heart’s”“Love Letter”,时常会令人不由得哭出来。

派卓夏洛蒂(Charlotte)尼在向我们冷静的倾诉,它从不语言,是无与伦比纯粹的一种通过心灵的表明模式。

譬如“Silence”这首曲子,这是派卓马赛尼的哭泣,开端的缓慢阴暗和弦举行,一种无助的孤独感油然心生,再到点子进来,是从头独立在低声不停的抽泣哽咽。

到高潮,反复的和弦举行添加连忙重复的旋律,是始于破声大哭,通过钢琴显示出来的扬尘娃娃之声持续。

到末了回归缓慢阴暗的和弦举行,一切像是没有发出过一样。

而“100
Hearts”这首曲子则跟Silence截然相反,整首曲子的放心开朗的痛感,就像是一个失明的盲人眼前的社会风气突然一片光明了,他可以见到整个世界,在看得见的社会风气里四处急迅的跳着,奔跑着,呐喊着雷同。

越来越是最终的高潮吹起的开心的口哨,一切都溶入在最为迅速欢乐的钢琴里,这时一种令人放心到哭的能力全身而来。

米歇尔(Michelle).派卓麦德林尼的音乐是极具个人主义的,个人激情色彩也非常显眼,换言之,很实际,接地气。相比较知名度高的比尔(比尔(Bill)).埃文(Evan)斯或Keith.杰里等人,他的乐曲直接明了。并不是很隐晦艰深的各种和声切换,堆叠,回旋等开展复杂的织体构造出来的音乐,至少在聆听上的话,他的音乐更加的人性化,友好。

1999年十月6日于伦敦因肺病去世,享年37岁,米歇尔(Michelle).派卓麦德林尼成了80年代最具代表性的爵士钢琴家之一,他的音乐中留下的不外乎音乐本身,更多是一种强大的乐观主义。

或者在她的钢琴世界里,人们的各样郁闷会被淡化到可有可无,更多的是感到这多少个世界的美好,这么些世界的和蔼,这一个世界的任意!

Michelle.派卓苏州尼就是上天派下来的这么一位音乐的天使!

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